viernes, 21 de julio de 2017

Música para festivales

La de León Benavente, por ejemplo:





jueves, 20 de julio de 2017

Aquí llega el sol del No Sin Música

Here comes the sun...

Tenemos debilidad por el más joven de todos, por aquel chico enclenque que entró en los Beatles cuando apenas le asomaba una pelusilla en el rostro. Agazapado ante los talentos creadores de Lennon y McCartney, despuntó poco en los principios, pero cuando empezó a hacerlo, su figura se agigantó. Y entonces, George Harrison compuso Here comes the sun. Aquí llega el sol. En un verso de este clásico, el beatle más tímido dice que "parece que hace años que estás aquí". Desde ya, es lo que sentimos con el No Sin Música Tan joven, tan nuestro. Y su crecimiento ha sido muy similar al de Harrison. Humilde en sus principios, casi sin hacer ruido. Asentándose hasta alcanzar la madurez. Y ya llevamos cinco años...

Menos mal que tenemos al No Sin Música porque es la prueba fehaciente de lo que tiene que ser un festival. Ante el pantagruélico desfile de artistas por dos, tres y hasta cuatro escenarios en otros festivales que creen que más es mejor, el festival del Puerto de Cádiz busca la mesura como medio de alcanzar la virtud. Pocos artistas, sin atosigar al público asistente, pero con un nivel de calidad muy equilibrado. Ese es el modelo a seguir porque de lo contrario, los festivales "mastodónticos" morirán de éxito. Y si no al tiempo.

Pero los inquietos chicos que organizan el No Sin Música saben qué ofrecer al personal. El line up que nos ha preparado el festival gaditano este año está preñado de grandes figuras, de nombres emergentes, de realidades consolidadas, todo con un denominador común: que los tres días de festival sean una celebración de la música por encima de todo. Ya lo decíamos en la previa del primer festival al que este medio asistió. Aquí, rezuma orgullo por la música.

Y vamos a meternos en harina. Tres días y tres cabezas de cartel: pop-rock que se balancea entre la furia y los medios tiempos; rock puro y castizo y sonidos indies. Amaral, Rosendo y Lori Meyers. No puede ser más acertada la elección ya que hay para todos los gustos. Además, tendremos delante nuestra a tres auténticas máquinas del directo, de esas que masacran (para bien) al espectador.

Y para acompañar a los primeros espadas, lujo tras lujo. Iván Ferreiro y Sidonie, magos del directo con nuevo material bajo el brazo, MClan, El Langui y Quique González (con Los Detectives), que adobarán otras salsas sonoras y que siempre son fiables y confiables en concierto, Coque Malla y Miss Caffeína, clásicos festivaleros y que arriban al Puerto de Cádiz con ganas de dejar su indeleble huella en este festival. Pero el público no dejará de disfrutar con las propuestas que completan el festival donde hay desde realidades contundentes como las de León Benavente y El Kanka (que vuelve después de su visita hace un par de ediciones) a Marío Díaz, Los Zigarros, Pájaro, The Electric Alley, Full, Depedro, Varry Brava o los portuenses de Furia Trinidad (qué ganas de escucharlos con She and the sunshine). En el cartel, podéis ver que la oferta no decae con gente como Sex Museum, Twanguero, Santísima, Man or Ants, Enseco, Guillermo Alvah y Los Predicadores, Detergente Líquido, The Grooves, Champagne o Random Thinking. Experiencias sonoras para todos y para todos los gustos.

La presencia de Furia Trinidad revela (por ejemplo) otro de los detalles por los que al No Sin Música se le tiene como uno de los mejores festivales del país: su gusto por cuidar, mimar y dar chance a los que juegan en el equipo local. Desde la experiencia del Off No Sin Música, donde plazas de la ciudad de Cádiz se llenan de conciertos de bandas de la zona, hasta la oportunidad que se le da a gente de aquí como Rock'n rolla, que tendrá ocasión de demostrarnos ese sonido tan contundente y americano. Ese cuidado del artista es definitorio de por qué este festival siente orgullo por la música.

Zarpa el No Sin Música y lo hace con un sol resplandeciente, como el que canta Furia Trinidad, como el que musitaba el gran George Harrison. Con inusitada expectación estaremos esperando la llegada del festival (del 20 al 22 de julio) que nos hace brillar en mitad del verano gaditano.

Para más info: https://www.nosinmusicafestival.es/



jueves, 13 de julio de 2017

Música para efemérides

Que dicen que es el Día del Rock pero para mi ese día son todos.

¡Dale Eddie!





sábado, 8 de julio de 2017

Sin rumbo

Hace un par de años, coincidí en un acto con uno de los jefazos de una de las más importantes cadenas hoteleras de las que están en el Novo. Tras un par de cervezas y media hora de charla me dijo: "Mira que he hablado con alcaldes y concejales de Turismo, con expertos en esta temática poseedores de toda la sabiduría. Pues eres el único que ha analizado a la perfección lo que le pasa a Chiclana".

No es por lanzarme flores, pero pretendo usar la crítica constructiva para mejorar un pueblo que está en coma desde hace treinta años. Y a los hechos me remito. Lo último, la cancelación in extremis de Alrumbo, festival que nació en Chiclana y cuya historia se resume en:

-Alrumbo nace y crece en Chiclana.
-Nadie apoya al festival desde el punto de vista institucional y se tienen que largar.
-Chipiona y Rota lo acoge y se desarolla de forma vigorosa.
-Vuelve a Chiclana con todas las bendiciones del mundo.
-Los vecinos de la zona se quejan, los hoteleros se quejan, algunos empresarios "turísticos" se quejan.
-El PSOE declara Hijo Adoptivo a uno de esos empresarios "turísticos" que siempre se quejan.
-Alrumbo se cancela.
-Alrumbo se celebrará en 2018 en otra ciudad que no sea Chiclana.

Mientras tanto, el pueblo se queda sin un inmejorable escaparate, más de 2.000 personas se quedarán sin trabajar y los artistas tendrán un hueco en esta semana que bien podrían aprovechar para haber cerrado otro bolo. Todo aspectos negativos. Los vecinos de la zona donde se iba a desarrollar el evento y esos empresarios "turísticos" son los únicos que ganan.

Creo que un día tendremos que sentarnos a repensar Chiclana. Así en su conjunto porque aún no nos hemos dado cuenta que vivimos en una ciudad fallida.



Música bailable

La de Chambers Brothers, por ejemplo...





viernes, 7 de julio de 2017

Música sofisticada

La de Massive Attack, por ejemplo...





jueves, 6 de julio de 2017

Música divertida

La de Marshall Crenshaw por ejemplo...





miércoles, 5 de julio de 2017

Cachitos de "periodismo" XXXVI

Buah, qué risas... Como los Hermanos Marx pero en versión chiclanera. Esto me lo pasa un espía por correo electrónico (que yo no puedo estar en todo, leches). No sé quién es el responsable de la redacción, pero lamentablemente algunos medios locales y provinciales la han replicado tal cual.

Muñoz ha dejado claro que con esta iniciativa “no se quiere hacer daño a las entidades, sino que el objetivo es facilitar a todos el cumplimiento de la normativa, ya que dicha normativa está publicada y su desconocimiento no exime de su cumplimiento, por lo que tenemos que abogar por el cumplimiento de esta normativa”.

Lo dicho, lo de la parte contratante y tal.



martes, 4 de julio de 2017

El gran escenario de Paula Gómez

Los cuatro estaban nerviosos. Entre la humareda del local y el "calor" humano rebosante de sudor y cerveza, los chicos comenzaron a tocar. Es imposible que alguno de los asistentes a aquel concierto medio improvisado de esos jóvenes pensara que algún día serían más grandes que Jesucristo... Pero no lo sé. No estaba en The Cavern de Liverpool allá por 1960, pero estoy completamente seguro que ninguno de los presentes en aquel primer concierto de The Beatles daba un chelín por aquellos greñudos.


A veces uno tiene la sensación de ver grandes estrellas en pequeños escenarios y con exiguas concurrencias. Después de muchos conciertos y actuaciones, creo que el sentido para identificar la calidad se me ha agudizado y en cierto modo, sé discernir lo que es bueno de lo que es una mediocridad. Y desde la primera vez que oí sobre un escenario a Paula Gómez, supe que ahí teníamos a una estrella. Las razones eran variadas: no es que fuera la protagonista de una revolución musical (tampoco estoy de acuerdo en que hayan existido, creo más en la simple evolución) ni que presentara ante el público algo que no hubiésemos visto antes. Pero Paula sabe mimar su producto. Sabe cómo ofrecértelo. Sabe sacarle partido a sus dos principales cualidades como músico: su pulso compositivo y su voz llena de recovecos sonoros. Cuando la maquinaria de Paula Gómez echa a andar es cuando nos damos cuenta que la estrella está ahí, ante nosotros.

El fulgor de esta estrella llegó hace unos días a un escenario curioso: un antiguo molino de mareas del siglo XIX localizado en el Caño de Zaporito de San Fernando. Ahora reutilizado como centro cultural, las piedras de este edificio histórico fueron testigos de una gran noche de Paula Gómez. A puntito de sacar nuevo disco, la chiclanera funcionó en modo acústico con un surtido de canciones que rayan en el intimismo y pellizcando en el blues, el soul y el pop, terrenos perfectamente abonados para la voz amplia y torrencial de Paula. Una cualidad vocal que la cantante ha sabido domar, modular, hasta el punto que es su gran seña de identidad.

Como soy fan de Paula, poco malo puedo decir. Sabe componer música y letra. Ahí están absolutos temazos como Go away, Pequeño escenario (delicadeza arrasadora), In a moment o For the music. Aunque el concierto rozó cotas de lirismo inimaginable con mi canción preferida de su repertorio: Lies. Escuchen este tema (lo pueden encontrar en Música para berenjenas, nuestra playlist de Spotify) y verán que no exagero cuando digo que cualquier estrella daría lo que fuera por componer ese auténtico diamante. Y ahora sí, la crítica negativa, que no lo es tanta. Paula sabe mover al personal. Ella misma tiene ganas de juerga sobre el escenario porque tiene una gran conexión con el público. Pero para ello necesita más temas que abandonen los medios tiempos y la balada para centrarse en canciones con más marcha. Sabe hacerlo: Easy o For the music son dos ejemplos, donde se la ve cómoda y encantada de azuzar al personal con dosis de vitalidad. Ya ven qué crítica... El resto del recital en el Zaporito fue una muestra de que queremos más de Paula Gómez. Ella ya está preparada para dar un paso adelante en una carrera segura y bien pensada. Así se construyen las estrellas. Así queremos disfrutarla.

Cuando alzamos la mirada y vemos en el firmamento una estrella, la disfrutamos tal cual es. Sin embargo, cuando dejamos de observarla, esa estrella sigue siendo lo que es. A Paula Gómez le pasa lo mismo. Es estrella, aunque muchos no la observen lo suficiente.

Fotos: @zuhmalheur



lunes, 3 de julio de 2017

El poder de uno

Uno. En ocasiones solo es necesario un único individuo para hacer que las cosas cambien, que funcionen, que vayan por la buena senda. Cuando Rosa Parks se sentó en aquel asiento de autobús reservado para los blancos, no consiguió acabar con el racismo pero trazó el camino para conseguirlo. Cuando aquel alemán que se negó a hacer el saludo fascista en pleno auge del nazismo, supimos que había esperanza.


Hace falta solo el poder de uno para conseguir celebrar algunas hazañas. Y un logro absolutamente asombroso es hacer que las Humanidades calen en un sistema educativo como el español, que desprecia este conocimiento. Corrijo, son los gobernantes los que menosprecian disciplinas como la Historia, el Arte, la Filosofía, las lenguas clásicas, la Música o el Teatro. Por eso, es digno de encomio la labor de muchos docentes que no cejan en el empeño de inculcar el gusanillo de las artes escénicas entre el alumnado. Son muchos en el país que se dedican con denuedo a conseguirlo, pero en Chiclana contamos con don José Raya, profesor del CEIP José de la Vega y que lleva toda la vida dedicado a sus dos grandes pasiones: la educación/formación y el teatro.

Desde hace años, Pepe acaba los cursos no con una fiesta. Bueno, sí lo es, pero de otro tipo. Él (y su equipo, no lo olvidemos), prepara durante todo el año con los chavales una obra de teatro. La Historia local y regional ha sido uno de sus temas favoritos: los niños se lo pasan bien y aprenden. ¿Para qué más? Pero este año, último como docente (cuánto se le echará de menos), se ha desatado: ha preparado un musical... donde todo todo, lo hacen los alumnos. Cantan, bailan, interpretan, gozan...

La mariposa sin alas es el título de este espectáculo único con el que más de una veintena de chavales han tomado el pulso al teatro, a la danza, a la música, al dominio de las sensaciones del actor, al manejo del propio cuerpo... Se han desenvuelto como profesionales gracias a la mano maestra (nunca mejor dicho) de Pepe Raya, que ha compuesto una historia deliciosa desarrollada de forma vigorosa y luminosa por sus actores. No había play back, no había música pregrabada. Todo sucedía en el momento y el resultado fue pura magia.

A veces el poder de uno fructifica en una semilla que bien cuidada puede germinar en un milagro. La educación nos enseña el camino. Es nuestra responsabilidad como ciudadanos el seguirlo. Mientras tanto, agradezcamos a Pepe Raya (y muchos como él), los servicios prestados. Tienes que estar orgulloso de lo obtenido, amigo.


Fotos: @zuhmalheur



De acuerdo con su propio demonio

ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ

El recuerdo del héroe llevado por su propio demonio. O visto de otra forma, fiel a su espíritu, fiel a sí mismo. Así reza el lema del mito en Père Lachaise. Así era James Douglas Morrison...





¿Por qué quieres trabajar en...?

La enésima solicitud de empleo y me preguntan por qué quiero trabajar en esa empresa. Mi respuesta:

"Primero porque estoy desempleado. Es de perogrullo, pero si queréis que os escriba algo para haceros la pelota, lo hago. Sin embargo, creo que para el puesto es mejor contar con alguien sincero y práctico como yo. Vamos a dejarnos de tonterías y a valorar la experiencia de cada uno de los candidatos. Eso sí, estáis en expansión, tendría muchas posibilidades de progresar como profesional, blablaba...".

La pregunta de cuáles son mis expectativas salariales también mola y mi contestación...

"Muchas, altísimas. Pero pagaréis lo que os de la gana".

Seguro que me seleccionan.



domingo, 2 de julio de 2017

Camarón vive

Veinticinco años sin el mito. Camarón vive más allá de todo.

Y a mi José me gusta cuando canta -sobre todo- por bulerías. Aquí le acompaña Tomatito, pero no puedo dejar de escuchar esa media docena mal contada de discos que grabó con Paco de Lucía que ya son historia de nuestra música.







sábado, 1 de julio de 2017

Cachitos de "periodismo" XXXV

Iba a dedicarle este post a Pedrerol y a su manía torticera de involucrar deporte con política, pero como me da tanto asco, me voy a criticar a mi mismo. No lo hago mucho, pero a veces sí, porque yo soy mejor que otros que amparados por la falsa profesionalidad de la labor del periodista, se hartan de cagarla nota de prensa tras nota de prensa sin que se les caiga la cara de vergüenza. A mi sí se me cae cuando cometo un error.

El día que cumplí 40 años, publiqué un textito con una foto donde escribía "si no" en lugar de "sino". Sé que es una falta de ortografía. Corregido para otra ocasión, pero todos los genios (y yo lo soy) se equivocan. En este caso porque a veces adolezco del Síndrome Juanramoniano (ya saben que Juan Ramón Jiménez escribía como le salía de las narices y ello no fue óbice para que ganara el Nobel de Literatura).

Sí, me he comparado con un Premio Nóbel.

Sí, soy un ególatra.

No. No voy a cambiar.



La Compañía Furtiva de Teatro estrena su segundo montaje

Con Carta de mamá consiguieron algo al alcance de muy pocos: que una compañía primeriza consiguiera unánimes alabanzas de crítica y público y hacerlo además alejándose de los cauces habituales de difusión del teatro. Su primera obra fue estrenada hace un año en el pequeño y coqueto espacio de La Bodega de Artistas (calle La Vid, 14), espacio cultural multidisciplinar que por unas horas se convertía en un teatro alternativo.

Ahora, la Compañía Furtiva de Teatro da continuidad a ese exitoso primer montaje con una nueva propuesta. Original de Carlos C. Laínez, El año del gran tornado es una fábula sobre el paso del tiempo, impregnada del característico humor de la compañía chiclanera, a medio camino entre el clown y el absurdo. En esta ocasión, tanto Mili Lora (la otra integrante del grupo) como el propio Laínez -ambos co directores del texto-, elevan la apuesta con una obra de mayor carga literaria, con más personajes y con algo más de duración que Carta de mamá (que terminaba por hacerse demasiado corta). Un proyecto con el que La Furtiva quiere llegar a un momento de maduración como compañía y poder acometer nuevos logros, como puede ser por ejemplo, alargar la campaña teatral en La Bodega de Artistas, más allá de la temporada estival.

La Furtiva estrenará El año del gran tornado (obra para todo tipo de público) el próximo sábado 1 de julio a las 21.30 horas en La Bodega de Artistas (calle La Vid, 14, junto a la capilla de La Soledad) y mantendrá la dinámica habitual en sus funciones: la entrada tiene el precio de 5 euros e incluye una consumición al final del espectáculo y así, sábado tras sábado. Teniendo en cuenta, el limitado aforo de la sala, conviene reservar con antelación en los teléfonos 605583332 y 615100691.


ACTO: Estreno de la obra El año del gran tornado.
DÍA Y HORA: Sábado 1 de julio de 2017; 21.30 horas.
LUGAR: La Bodega de Artistas (calle La Vid, 14; Chiclana de la Frontera).
PRECIO: 5 euros (incluye consumición).



viernes, 30 de junio de 2017

Silvio

Escucho en Radio 3 que Alberto García Alix enredó al gran Silvio, el mejor rockero de este puto país cuando no estaba borracho, en un corto allá por el 84. No es Dreyer ni Coppola ni aún menos el George Lucas de American Graffiti pero... sale Silvio haciendo de Johnny Kidd. ¿Qué más queréis?




domingo, 25 de junio de 2017

Love is all you need

El programa se llamó One World y fue emitido por 14 países al unísono el 25 de junio de 1967. Fue la primera emisión vía satélite de la historia. Y ahí estaban The Beatles para hacer... eso, historia con All you need is love.





martes, 20 de junio de 2017

B2

.♪♫..Este amor se apaga...como se apagan los impulsos de tu amor... Como terminan los mensajes qué no mandas..♪♫...





lunes, 19 de junio de 2017

De fino de Chiclana

El gran Kiko Veneno se volvía loco por tomarse un finito de Chiclana, aunque fuera en una botella de Coca Cola...


Pues yo me he tomado hoy un finito de Chiclana (de Reguera, para más señas) y me ha costado 1,30 euros. Un escándalo. En un bar de reciente apertura. Y cuando en ese mismo bar, ese mismo vino, servido en la misma cantidad, costaba hace dos semanas "solo" 1,10 (que ya me parecía caro, pero bueno, todo sea por consumir vino de la zona).

¿Saben qué es lo más escandaloso? Que el ejemplo del excesivo precio del vino de Chiclana es paradigmático y equiparable a otras casuísticas, lamentablemente, conocidas por todos en el pueblo. Con estos precios, el hostelero local da a entender que no sabe nada del producto que vende, que no lo quiere, no lo mima. Así se explica el declive del fino de Chiclana, antaño glorificado por tantos. Y como digo, el caso del fino de la tierra se propaga a otro tipo de productos. Se cobra caro y se sirve mal. Otra de las penurias que uno tiene que soportar de la hostelería chiclanera.

No me entiendan mal. No quiero generalizar, pero estoy harto que el turista cuando viene a pasar unos días por aquí, lo que más critique sea precisamente al sector hostelero. Eso lo saben mis amigos de la organización que los engloba y sé que están trabajando con denuedo para mejorar las condiciones del servicio. Pero falta tanto por hacer... empezando por mejorar el conocimiento del producto local porque a mi me ponen una copa de Reguera a 1.30 y está claro que no vuelvo a pisar ese bar en mi vida. Es una falta de respeto a algo que amo demasiado.

Y ahora, me voy con Kiko a tomarme un vino de Chiclana. A su salud.



domingo, 18 de junio de 2017

¡Mamá, yo quiero ser católico... de verdad!

Porque ser católico tiene que ser la leche: poseedores de la verdad absoluta, vigilantes de lo inmoral, custodios del buen gusto, absolutistas del miedo, plañideras institucionales y por encima de todo, los mejores críticos culturales del mundo. Esto último va porque los católicos sufren de confusión a menudo y siempre tratan de equivocarse a su favor. Pinchen en el vídeo de aquí abajo. Tranquilos, es una obra de teatro: crítica (como tiene que ser el teatro), humorística (como tiene que ser la comedia bufa), irónica (como son los buenos autores, y el de esta pieza lo es). El caso es que cuando se descubren las vergüenzas del católico (y esta obra, involutariamente, lo ha hecho), se da uno de cuenta de lo paupérrima de su educación en valores. Pues eso. Vamos a disfrutar del teatro, quizás aprendan una o dos cosas, que siempre es bueno.


Por cierto, la obra se llama Al cielo con ella, premiada hace ya varios años en el Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero que organiza Taetro. Uno de los mínimos más exitosos y representados. Obra de Javier García Teba y dirección de Gari León, que son los culpables de hacer descubrir las vergüenzas de algunos católicos de mente hueca.



lunes, 12 de junio de 2017

¡Mamá, yo quiero ser católico!

Porque... cada esperma es sagrado...





jueves, 8 de junio de 2017

El refugio y la tormenta (musical)

Honestidad brutal...
Brutalismo sonoro...

Para quien no se ha perdido el Interestelar versión 2.0 (o sea, el de este año), estos conceptos no les son esquivos. Primero porque el cartel de esta edición presentaba una panoplia de artistas que harían palidecer al más pintado. Lo mejor de la escena nacional, sin exagerar. Si el año pasado, teníamos a Mando Diao como gran estrella extranjera, la organización del festival hispalense ha tirado en esta ocasión de materia prima nacional. Y vaya ramillete han conseguido para ofrecerlo como regalo primaveral.

Una exacta mezcla entre veteranía y bisoñez, entre sonidos rockeros puros y pop amable, entre letras comprometidas y sonidos festivos, entre nombres asentados y estrellas emergentes. Diversión al ciento por ciento en cualquier caso. Eclecticismo al canto. Todo estaba preparado. Estábamos refugiados de la calorina sevillana (qué diferencia con respecto a la lluviosa primera edición) y la tormenta (musical) se desató.

Porque había ganas de que Love of lesbian cumplieran su compromiso con Sevilla. Los de Santi Balmes tenían la obligación de ser efectivos, de colmar las expectativas y despegaron con El Poeta Halley hacia confines siderales. Un muy equilibrado conjunto de canciones entre las que no podrían faltar grandes éxitos que levantaron al personal como ese enérgico Club de fans de John Boy o la que nunca falla: Allí donde solíamos gritar.

Si de fiesta hablamos, allí donde debíamos gritar enfervorizados era en el concierto de Fangoria. Es lo suyo. Alaska y Nacho Canut pusieron en marcha la máquina de bailar y sonaron temazos como Dramas y comedias, No sé qué me das, Bailando, Geometría polisentimental o Cementerio de mis sueños. Pura vitamina musical, puro divertimento.

Y de la fiesta, al gran nombre del rock español. Loquillo se está dando un garbeo guapo por festivales de la geografía española. Y es bien merecido porque el Loco tiene un directo apabullante y fresco tanto con sus grandes éxitos como con su nuevo material. Es una gozada verlo en plena forma sobre un escenario y los más jóvenes, seguidores del indie pop, pueden gozar del compromiso de una rock and roll star.

De estrellas y planetas desconocidos vienen J y sus chicos. A presentarnos su ultimísimo disco precisamente. Zona temporalmente autónoma, que así se llama el nuevo trabajo de Los Planetas es carne de festival. Si Loquillo es compromiso, los granadinos se transfiguran en el alma de eventos de este tipo. Una grata noticia verlos por la carretera de nuevo.

Y hubo más: Sidonie, Second, La Habitación Roja, Guadalupe Plata, Apartamentos Acapulco, Los News... Es fantástico comprobar el maravilloso estado de salud de la música en español. Aunque nos tenemos que rendir al show de L.A. Mallorquines pero que graban en inglés. Sonidos americanos, pulidos, expertos en tonalidades que investigan en las raíces para ofrecernos algo que suena novedoso. King Of Beasts es el último trabajo de Luis Alberto Segura que viene a reafirmarle como uno de los grandes nombres del rock no español, sino europeo. Puro oro...
Foto: Just Be Comunicación

Lástima que ante esta colección de diamantes, de piedras preciosas musicales, de profesionalismo en vena, tuviéramos que aguantar numerosos problemas sonoros en las actuaciones de L.A. o Love of lesbian (por poner dos ejemplos entre los cabezas de cartel, no digamos ya en los grupos menos conocidos). Problemas técnicos que en una segunda edición marcan mucho el devenir de un festival y que son un lastre para actuaciones tan lúcidas como las que ofrecieron mallorquines y barceloneses.

Otra pega que nos encontramos, no solo en este festival si no en algún otro: cantidad no significa calidad. A veces, tener un cartel con menos nombres puede resultar mucho más apetitoso para el público que puede concentrarse mejor en lo que el artista ofrece. Esto no es Woodstock y el modelo de festival que, como por ejemplo, oferta el No Sin Música de Cádiz, es el que hay que cultivar.

Ay, pero será cosa que los tiempos están cambiando. Precisamente, una de las canciones más vivarachas, desacomplejadas y maravillosas de la última parte de la carrera de Bob Dylan se llama Things have changed (Las cosas han cambiado). Con ella, el genio de Duluth ganó el Oscar a la mejor canción porque estaba incluida en la banda sonora de la película Jóvenes prodigiosos. Tiempos que cambian en solo un añito. Menos, solo unos meses. Las cosas han cambiado y el tiempo también. Ahora, la prodigiosa juventud, a veces tan desagradecida prefiere la cantidad a la calidad, lo mucho que abarque aunque lo bueno escasee. Prefieren los likes a la palabra, a la fotografía... Al periodismo.

Nos vemos en 2018, Interestelar... Quizás.



miércoles, 7 de junio de 2017

Cosas por las que merece la pena vivir XIII

Un día me cansé de M80. Había programas molones. Estaba Gomaespuma. Pero en cuanto a música, pssss, pues sí, clásicos, hits, pero en dos horas ya los habías escuchado todos y volvían a ponerlos. Me acuerdo de estar estudiando para un examen de la carrera y en uno de los (múltiples) descansos que hacía puse Radio 3... Y ahí cambió todo. Julio Ruiz estaba con su Disco Grande. Y desde entonces, hasta hoy. Radio 3 es la radio: didáctica, divertida, alternativa, descubridora, atrevida... Hemos estado acompañados con los clásicos como Ordovás, Juan de Pablos o el propio Julio, a nuevas voces como Virginia Díaz o Julio Rodenas. Escuchamos y aprendemos sobre teatro, tecnologías, cómic, músicas del mundo y músicas de aquí... Si es que hasta madrugar se hace menos cansino cuando sabes que Hoy empieza todo... Para un servidor que ha trabajado en la radio y que ahora mismo, la echa muchísimo de menos, que exista esta emisora es una bendición.

Y para muestra, un botón. Venía yo hoy conduciendo cuando Santiago Alcanda hablaba del grandísimo Paddy McAloon, líder de los Prefab Sprout y... (que caiga purpurina y polvo de estrellas desde arriba), ha sido mágico. Me he puesto a cantar y a reivindicarle como uno los grandes letristas pop de la historia. Pues eso. Pocas emisoras pueden dar tanto. Gracias por la magia.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/como-lo-oyes/como-oyes-happy-birthday-paddy-07-06-17/4054796/

(Os dejo en enlace porque soy muy torpe).

Somos Radio 3, somos lo que escuchamos.



martes, 6 de junio de 2017

Hurt

A million miles away 
I would keep myself 
I would find a way...







sábado, 3 de junio de 2017

Mayor y menor

Quien mucho abarca poco aprieta, pero Gari León cree ciegamente en la ciencia del payaso: aquella que dice que la realidad no tiene por qué ser la que se nos muestra. Porque los payasos ven nuestro mundo con otros ojos. Con mirada amable para buscar el lado positivo, aquel al que cantaba Monty Phyton. El caso es que Gari quiere abarcar y consigue apretar con todos sus proyectos que no son pocos, porque para eso él es poliédrico como persona y multifuncional en la gestión cultural. Lo mismo te sirve para picar unas luces en un espectáculo de danza que para dirigirte un montaje de campanillas. ¡Qué chico más apañao!

Gari León en 'Gerardo' (Foto: @zuhmalheur)
Lo volvió a demostrar hace unos días. En su papel de agitador cultural contra el sinsentido que se vive en Chiclana con nula gestión por parte política y espacios cerrados cuando lo normal es tenerlos abiertos, Gari aunó fuerzas entre Elsaltolacabra, Labaranda Teatro y Al-Menara y aprovechó el escaparate que dona La Estación del Té para pergeñar un espectáculo único, un acercamiento entre artistas y público a través de varias vertientes de las artes escénicas.

De menor a mayor duración y cambiando de la pulga dramática (género universalmente instaurado por el gran José Moreno Arenas desde su querido Albolote) hasta la danza andalusí pasando por monólogos dramáticos y coplas dramatizadas y acabando en nuestro mínimo, el de aquí, el chiclanero. El cóctel fue variado, divertido, benéfico y esclarecedor sobre la inevitable sinergia entre público y artistas. Parca parafernalia decorativa, escenarios que pueden ser cualquier parte, sensación de desnudez y de cercanía. Paso a paso, cada montaje se iba sucediendo (de menor a mayor duración, claro) para mostrarnos la cara diversa del teatro y la danza. Mensaje lanzado con firmeza, aunque hubiese sido deseable que llegar a más público.

Sensualidad, esteticismo y narración ipso facta en La gata, pulga de Moreno Arenas que abrió boca para pasar luego a una mezcla acertada y con una transición fascinante entre el delicioso mundo de Gerardo (mítico mínimo de Antonio Daniel García Orellana) y el delirante mundo de El re-domador de José Luis Ramos. La danza festiva, alegre, de amplios rasgos estilísticos de Leil & Nahar sirvió de puente entre las dos partes de la función que siguió con el estremecedor monólogo de Josefa García, Crisálida, que ella mismo interpretó con vehemencia y gran actitud dramática. La curiosa dramatización de la copla Cárcel de oro sirvió de prólogo a otro momento mítico de los mínimos de Taetro: la nueva revelación de la santidad mariana en Al cielo con ella, original de Javier García Teba y que como colofón, de nuevo confirmó que se trata de un montaje actual (a pesar de que ya ha llovido desde su estreno). Sarcástica, irónica, reivindicativa, humorística... Gran broche a una noche para recordar... y para que algunos piensen en que otra cultura es posible. Una cultura, sin lugar a dudas, mayor.



jueves, 1 de junio de 2017

Hoy es el día del sargento Pimienta

Hoy hace medio siglo que el sargento Pimienta salió de su escondrijo.


Sublime.



martes, 30 de mayo de 2017

Música para acabar con tontos a cañonazos

Puede servir, mismamente, este temazo de Mina.





lunes, 29 de mayo de 2017

El peor analfabeto

“El peor analfabeto es el analfabeto político. No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la vida, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas. El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política. No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales”.

Algunos cuestionan que esto lo dijera el gran Bertolt Brecht, pero suena tan a él, que merecería haberlo dicho. Y sí, tiene toda la razón.



sábado, 27 de mayo de 2017

Mínimos en La Estación

Tras el éxito de crítica y público, Taetro vuelve a poner en escena algunos de los mínimos que estrenó el pasado 24 de marzo en el Teatro Moderno. En esta ocasión, el escenario cambia. Adaptándose a este formato dramatúrgico, los miembros de la asociación van a llevar su propuesta teatral a La Estación del Té, espacio que ha decidido convertirse en referente del arte y la cultura durante los fines de semana. Y este próximo sábado es el turno de la entidad decana en Chiclana en cuanto a teatro se refiere.

Taetro ofrecerá al público asistente una oferta variada compuesta por la lectura dramatizada de la obra Triángulo de un nuevo tiempo, original de Tomás Afán y la puesta en escena de Carnushka de Juan Pablo Goñi bajo la dirección de José Luis Sánchez Johnny y Ser feliz porque sí, de Chema Rodríguez-Calderón con dirección de Miguel Á. Bolaños. Tras el verano, Taetro volverá a La Estación del Té para ofrecer más mínimos de su amplia cartera de obras premiadas en su Certamen Rafael Guerrero, como previa del estreno de nuevas obras el próximo 30 de noviembre en el Teatro Moderno.

El precio de la entrada para disfrutar de estas obras y de la lectura dramatizada es de dos euros, que servirán para sufragar los distintos actos, programas y eventos que Taetro desarrolla dentro de su programación anual.



ACTO: Mínimos de Taetro.
LUGAR: La Estación del Té; calle Agustín Blázquez, 3; Chiclana.
DÍA Y HORA: Sábado 27 de mayo; 21.30 horas.
PRECIO: 2 euros (precio único).

Para más información: 666 21 50 52 / 677 05 09 67.



jueves, 25 de mayo de 2017

Chiclana cuenta con Quiñones

Hacer que la obra y la figura de Fernando Quiñones sea conocida y valorada por sus paisanos, tal y como se merece. Ese es el claro objetivo de la Fundación que lleva el nombre del escritor chiclanero. Por ello, ha contado con la colaboración de la asociación cultural Taetro en la organización de un evento que va a arrojar luz para que Chiclana empiece a contar con uno de sus hijos más ilustres.

Cuenta con Quiñones es el título elegido para este acto que se va a desarrollar el próximo jueves 25 a partir de las 20.30 horas en el Centro Cultural Fábrica de la Luz (calle Segismundo Moret, 15). Allí, los miembros de Taetro han preparado un viaje espiritual, onírico, estético por una de las obras más importantes del literato: Las crónicas de Al-andalus. Tomando como base estos textos publicados en 1970, la poesía, la música, la danza y el teatro se entremezclarán, adueñándose de este espacio escénico para dar vida al espíritu libre característico de las creaciones de Fernando Quiñones.

La Fundación dedicada al autor chiclanero (sita en el Museo Municipal) quiere impulsar con esta iniciativa la vertiente poliédrica de Fernando, para así dar continuidad a la tarea que desde hace años viene realizando, que no es otra que la de poner en valor su vasta y magnífica obra, que abarca varios estilos y géneros.

Por su parte Taetro, apuesta de nuevo por apoyar las figuras más destacadas de nuestra cultura. Conocida es su labor en pro de la difusión de la vida y obra de Antonio García Gutiérrez desde hace tres décadas y ahora, acepta la invitación de la Fundación Fernando Quiñones para con su granito de arena, hacer más grande a un autor universal aunque de momento, poco conocido entre la mayoría.

La entrada a Cuenta con Quiñones es libre y gratuita.



ACTO: Cuenta con Quiñones.
LUGAR: Centro Cultural Fábrica de la Luz (calle Segismundo Moret, 15; Chiclana).
DÍA Y HORA: Jueves 25 de mayo de 2017, a las 20.30 horas.

Para más información: 677 05 09 67.



Cuarenta años con la Fuerza

Día mítico. Tal día como hoy comenzaba la leyenda (y también el negocio).

Podría poner vídeos, fotos, memorabilia, recuerdos, escribir qué representa para mi la saga o hablar de su Lado Oscuro, pero no. Me basta con el cartel original. Ale, a verse la saga otra vez.





lunes, 22 de mayo de 2017

Cachitos de "periodismo" XXXIV

Juan Luis Cebrián y el director de El País, junto a dos monos locos puestos de crack, escribiendo la editorial de ese periódico en el día de hoy.


Ese es mi análisis de la bravuconada del antaño prestigioso periódico español sobre la victoria de Pedro Sánchez en las primarias del PSOE. Triste cómo desaparece el periodismo y es sustituido por el forofismo (dependiente de los poderes económicos no tan ocultos).



domingo, 21 de mayo de 2017

De acuerdo, computadora

Gran año este para celebrar aniversarios de discos míticos. Un ejemplo. Tal día como hoy de hace dos décadas se publicó Ok Computer de Radiohead. Subid el volumen y disfrutad.





sábado, 20 de mayo de 2017

Lucha por el mundo libre, gilipollas

Temazo político de Neil Young. Aquí os lo dejo con los colegas de Pearl Jam.



Keep on rockin' in the free world. Neil Young.

Hay colores en la calle.                                                                                                            
Rojo, blanco y azul.
Gente arrastrando sus pies.
Gente durmiendo en sus zapatos.
Pero hay un cartel de aviso
en la carretera.
Un montón de gente diciendo
que estaríamos mejor muertos.
No me siento como si fuera Satán,
pero lo soy para ellos.
Así que trato de olvidarlo
de cualquier manera posible.

Continúa moviéndote en el mundo libre.
Continúa moviéndote en el mundo libre.
Continúa moviéndote en el mundo libre.
Continúa moviéndote en el mundo libre.

Veo a una mujer en la noche,
con un niño en sus brazos.
Bajo una farola de la calle.
Al lado de un contenedor de basura.
Deja a su hijo a un lado
y se vá a meterse un chute.
Odia su vida,
y lo que ha hecho de ella.
Otro niño más
que no irá a la escuela.
Nunca se enamorará,
nunca será un tío guay.

Continúa moviéndote en el mundo libre.
Continúa moviéndote en el mundo libre.
Continúa moviéndote en el mundo libre.
Continúa moviéndote en el mundo libre.

Tenemos cientos de luces
para iluminar a los vagabundos.
Tenemos dulces, amables
ametralladoras.
Tenemos supermercados
y papel higiénico.
Cajas de espuma de poliestireno
para defender la capa de ozono.
Tenemos al hombre de la gente
diciendo que mantengamos la esperanza viva.
Tenemos gasolina para quemar.
Tenemos carreteras para conducir.

Continúa moviéndote en el mundo libre.
Continúa moviéndote en el mundo libre.
Continúa moviéndote en el mundo libre.
Continúa moviéndote en el mundo libre.


Y la letra original...

There's colors on the street
Red, white and blue
People shufflin' their feet
People sleepin' in their shoes
But there's a warnin' sign
on the road ahead
There's a lot of people sayin'
we'd be better off dead
Don't feel like Satan,
but I am to them
So I try to forget it,
any way I can.

Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world.

I see a woman in the night
With a baby in her hand
Under an old street light
Near a garbage can
Now she puts the kid away,
and she's gone to get a hit
She hates her life,
and what she's done to it
There's one more kid
that will never go to school
Never get to fall in love,
never get to be cool.

Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world.

We got a thousand points of light
For the homeless man
We got a kinder, gentler,
Machine gun hand
We got department stores
and toilet paper
Got styrofoam boxes
for the ozone layer
Got a man of the people,
says keep hope alive
Got fuel to burn,
got roads to drive.

Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world
Keep on rockin' in the free world,
Keep on rockin' in the free world.



viernes, 19 de mayo de 2017

Mediocres

"Sé lo bastante bueno en cualquier cosa y te crearás tus propios enemigos".






jueves, 18 de mayo de 2017

Las telarañas del movimiento LGTBI

El Día Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia se celebra el 17 de mayo. Esto es, ayer. Ese día de hace (solo) 27 años años, la Organización Mundial de la Salud eliminó la homosexualidad de su catálogo de enfermedades mentales. Entre esta fecha y la segunda mitad de junio, cuando se celebre por todo el mundo el Día del Orgullo Gay, este colectivo estará de fiesta, de reivindicación, de actualidad... Será foco de atención, afortunadamente, tras años de represión (muchas veces autoimpuesta), de oscurantismo, de estigmatización.

Es necesario este tipo de manifestaciones a modo de recordatorio. El camino andado, prácticamente empezado, aún está lleno de baches que de vez en cuando nos hacen recordar la importancia de celebrar este 17 de mayo o de festejar en el Orgullo. Yo soy más de lo primero que de lo segundo, qué le voy a hacer. Cosas de ser un tipo más soso o de ir haciéndome mayor.

Pero es curioso cómo en este mundo donde te escuchan más si más seguidores tienes (aunque tu mensaje sea una mierda) y triunfan etiquetas que pregonan aquello de #lovewins o #loveislove caigamos en los tradicionalismos en los que incurre el colectivo gay, bisexual y transexual. Luchamos por igualdad en derechos y ciertamente, se consiguió un avance gracias a algunas iniciativas legislativas propiciadas por el gobierno de Zapatero. Curiosamente lo que tuvo más eco es que desde entonces, los mariquitas nos podíamos casar. Cada cual que haga con su vida lo que le plazca, pero sinceramente no creo que lo más progresista sea conseguir casarse, una institución anquilosada, retrógrada y que esclaviza a los contrayentes mediante una mera relación contractual. Es desear algo que ves que no funciona en la otra acera. Eso no va conmigo, no señor. El amor no es eso.

Hablemos del amor... #lovewins. Sí, queda bonito como eslogan de Benetton pero leía a un compañero poner en una red social que qué pasa con el sexo. ¿Es que tenemos que identificar lucha por igualdad de derechos exclusivamente con el amor? ¿No hay amor entre heterosexuales? ¿Es menos gay alguien como yo que cree que lo del amor es un engañifa y que pone más valor en el sexo como verdadera muestra de cariño hacia otra persona? Si es que hasta la bandera arco iris, símbolo del movimiento, me da la razón. Cada color refleja un sentimiento, un estado de ánimo: no está el amor, el sexo, sí.

En fin, ahí os dejo pensando. No me lapidéis por criticarnos un poco a nosotros mismos. Es sano. Nos sentiremos más libres del guetto en el que a veces, estos comportamientos nos hacen permanecer.

Un beso (con amor) a todos y follad con precaución todo lo que podáis.

Sexo, vida curación, luz del Sol, naturaleza, magia, serenidad, espíritu.




miércoles, 17 de mayo de 2017

Cachitos de "periodismo" XXXIII

Efectivamente, el titular que ven en el pantallazo "escuese". Mucho. Yo estoy por arrancarme los ojos. Este es el link de la noticia, actualizado ayer por la noche, una hora después de publicar este post.

http://andaluciainformacion.es/chiclana/676284/en-el-pp-escuese-que-hayamos-encontrado-una-salida-al-edificio/

"En el PP escuese que hayamos encontrado una salida al edificio". Decía el titular de Andalucía Información (empresa por cierto, para la que trabajé) en su edición chiclanera antes de ser corregido y actualizado como pueden ver en el link de arriba. No sabemos si quién pronunció estas palabras lo hizo en versión gaditana graciosa con ese seseo tan pronunciado que a veces se da por estos lares. Si no, es para meter al redactor de la nota (no sabemos si alguien del gabinete de prensa del equipo de Gobierno municipal o el propio periodista del medio) en una tinaja con ácido.





Perdónanos nuestros pecados

El pecado. Ese invento de algunos para hacer que la mayoría se sienta mal ante lo predicado como malo o prohibido. ¿Cuántas cosas placenteras han sido tachadas de pecaminosas? Muchas. Todas las que nos gustan. Y en multitud de ocasiones, la música ha sido calificada, juzgada, perseguida por pecaminosa... Ignorantes.

Mr. Groovy and the Blue Heads.
Robert Johnson no lo era. Ignorante. Pecador creemos que sí. Dice la leyenda (aunque hay otros que se lo atribuyen al también bluesman Tommy Johnson) que el Rey del Blues del Delta hizo un pacto con el diablo para conseguir ser el mejor guitarrista de blues. Sería leyenda pero al bueno de Robert seguro que no le hubiese importado hacer buenas migas con el Maligno y pecar de lo lindo para conseguir satisfacción tocando su vieja Gibson, de donde salieron unos pocos temas que han pasado a la Historia de la música. Uno de ellos sonó en la segunda edición del Cadizfornia Fest, evento a mayor gloria de la cultura surf y que congregó el pasado fin de semana en el poblado de Sancti Petri a un selecto grupo de artistas que nos hizo aventurar un maravilloso despliegue de goce musical.

Iseo.
Y pecamos. Pecamos de lo lindo porque así nos lo pidieron los chicos de Mr. Groovy and the Blue Heads. Tenemos que pecar porque nadie nos puede decir que el placer es malo. Pequemos porque la música es goce, es excitación, es sentirse vivos. Y qué forma de calentar al personal tienen estos chicos con ese blues eléctrico, enérgico y puro, que bebe de las fuentes originarias para transmutarse en frenético power rock. De composiciones propias (Stuff the bank, Somos más), a la recuperación de clásicos como ese Walking blues del propio Robert Johnson, que más que cantado fue aullado. Todo acompañado por un combo sonoro excepcional, mezcla de experiencia y juventud. Quizás la clave de su puesta en escena sea esa mezcla fabulosa, mística y perturbadora. Tiritando nos dejaron. Ese día compartieron cartel con unos enérgicos Dry Martina que desplegaron su virtuosismo a ritmo de swing, rock, beat sixty dejando al personal con los pies echando humo de los bailes que se pegaron. Grandes los malagueños con un sonido limpio y excitante. Pero seguimos pecando. La noche final se cerró con el trovador de la calle, con la voz cercana y calurosa de El Kanka. El malagueño fue el epílogo a un derroche de sensaciones, de pulsiones que con sus canciones surgidas de la ironía y el desenfado, desembocaron en frenesí colectivo.

Fuimos pecadores ya el día de antes. A pesar del fresquito santipetreño, la bocanada de calor que emanaba del escenario nos hizo despojarnos de sensaciones extrañas para esta época del año. Ya nos quedó claro que los ritmos bailables iban a ser la tónica dominante en un festival que, aquí hay que agradecer a la organización su trabajo, fue una apuesta por ir más allá de lo meramente musical. Gastronomía, educación, deporte, apoyo a la artesanía... todo fue acertado sobrepasando a los escasos fallitos organizativos que suelen caracterizar a este tipo de eventos. Pero volvamos a la música. Nos volvimos malos con un verdadero descubrimiento para el que firma estas letras: Iseo & Dodosound, dúo que mezcla el dub con el reggae, con influencias del trip hop. Proyecto musical rayando en lo minimalista con la cautivadora voz de Iseo. Cat Platoon fue el álbum con el que se presentaron en sociedad y en él se contienen temazos tan subyugantes como Frozen desert o Zombies. Cautivadores fueron también The Agapornis, banda gaditana que en poco tiempo se ha hecho un nombre capital en la escena funk y soul. Garra, poder y una propuesta que invita a bailar con un sonido surgido del escrupuloso dominio de los cánones del género. Attitude, su último disco, es buena prueba de ello.
Dry Martina.

Lujazo para el Cadizfornia Fest que cerró la noche del sábado con el vitoreado regreso de No me pises que llevo chanclas. La banda de los hermanos Begines cumple 30 años de carrera en plenitud de facultades y con un bagaje de éxitos de los que que pocas bandas actuales pueden presumir. Un concierto de pura diversión y excitación con hits como Bolillón, Las calles de Chicago, Canario o ¿Y tú de quién eres? que invocó a las fuerzas pecaminosas que aún quedaban sin corromperse en el poblado.

Lástima de primera jornada que quedó deslucida por la lluvia torrencial que caía sobre Chiclana en ese momento. Aún así, a pesar de la baja de última hora de Aurora and the Betrayers, los esfuerzos de Malamanera y Arco quedaron recompensados por los aplausos de los valientes que se cobijaron en una de las carpas para escuchar la rumba-reggae de los primeros y los nuevos sonidos propuestos por quien liderara El Puchero del Hortelano hasta hace poco. Buen comienzo para un festival que presagiaba negros nubarrones y acabó por despejar dudas (y nubes) a base de ritmos bailables el resto del fin de semana.

Al final nos queda el regusto cálido de la buena música, de la fresca cerveza, de la alegría por haber incurrido en el mayor de los pecados con el que puede cargar el ser humano: pasarlo bien. Que nunca nos quiten eso.

No me pises que llevo chanclas.

Fotos: @zuhmalheur



martes, 16 de mayo de 2017

El sonido de los animales

Cincuenta años y uno más para celebrar la publicación del glorioso Pet Sounds de los Beach Boys tal día como hoy pero de 1966.






sábado, 13 de mayo de 2017

Wild Chet, sweet Baker

El 13 de mayo de 1988, Amsterdam amanecía brumosa y triste. Chet Baker murió en la capital holandesa ese día, pero la vida se la fue dejando mientras hacía grande, muy grande al jazz, dotándolo de caché de música de mayorías.

El genio salvaje del jazz se fue hace 29 años...


Y aquí el documental Let's get lost, imprescindible para conocer al genio.





viernes, 12 de mayo de 2017

¿Tienes experiencia?

Jimi Hendrix señores...


Cincuenta años de este mítico disco... Are you experienced?



jueves, 11 de mayo de 2017

Otros lugares... otras visiones VII: Berenjena Company

Berenjena Company es lugar para el teatro, la música, los festivales, los conciertos, la danza, el flamenco, el cine, las entrevistas... Espacio para el arte y la cultura, en definitiva. Un lugar donde centralizar los esfuerzos, no remunerados por supuesto, de dos incansables que solo piden estar en donde esté la cultura. Allá van ellos para cubrir esos eventos de forma escrita y gráfica. Periodismo cultural ahora que eso no está de moda.

Son dos. Se llaman Berenjena Company. Están comenzando y aquí podéis conocerlos. Seguidlos en su web y en sus redes sociales. No os arrepentireis:







lunes, 8 de mayo de 2017

La buena corrupción para el PP

"El PP gestiona mejor".

Francisco Camps, presunto demócrata.

Para el Partido Popular, la corrupción no es buena, es genial. Y lo es porque a la inmensa mayoría de españoles (muchos de los que votan a esa formación y otros que no, pero que lo consideran tolerable), ven eso de robar como algo institucionalizado. Creen que es normal. Por eso, el PP va a seguir ganando elecciones (incluso allá donde han saqueado las arcas públicas como en Valencia o Madrid) con suma facilidad. Mientras los españolitos de bien no vean que de nuevo sube el paro, que la bolsa baja -aunque no entiendan mucho en qué influye eso en sus vidas-, que tienen menos dinero para comprar en el Bresca, no dejarán de votar a la derecha.

Y eso que no se dan cuenta que están siendo robados por partida doble. Gracias al impacto económico de la corrupción del PP y también por la inminente aprobación de los Presupuestos Generales del Estado, donde la inversión social baja de forma alarmante (dependencia, cultura, I+D+i, por ejemplo), mientras la ansiada reforma tributaria no llega, favoreciendo a las rentas más altas y los impuestos indirectos (que afectan a todos por igual, o sea, a los más pobres, mucho más), van a seguir subiendo en lo que se revela como un robo encubierto de legalidad.

Por eso para el PP, la corrupción es buena.

(Foto: lne.es).



sábado, 6 de mayo de 2017

Julepe, maricas y caballos

Hoy se celebra en Estados Unidos el Derby de Kentucky uno de los momentos más esperados del deporte yankee junto a la Superbowl o las Series Mundiales de beisbol. Una carrera de caballos de apenas dos minutos de duración pero con grandísima tradición (se disputa desde 1875) y con toda una parafernalia adyacente que lo hace único y especial. Los asistentes se emperifollan (como en el Grand National pero sin tanto boato y altivez), beben julepe de menta, comen asado y apuestan.

En 1970, la revista Playboy envió a cubrir el evento a un tal Hunter S. Thompson. Apremiado por los tiempos de entrega del artículo, el bueno de Hunter solo tenía unas cuantas notas. Las puso en desorden (sí, sí, en desorden) como pudo y escribió una cosa maravillosa llamada El Derby de Kentucky es decadente y depravado... Si queréis leerlo, pinchad aquí.

Para abrir boca, una pincelada:


“¡Lárgate, marica! Hijo de puta pervertido! [ríe enloquecido]. Si te vuelvo a encontrar te patearé todo el camino hasta Bowling Green, basura extranjera. El Mace es demasiado bueno para ti…podemos arreglárnoslas sin tipos como tú en Kentucky".

Como veis, lo de menos fue la carrera. Qué cabrón el señor Thompson.





miércoles, 3 de mayo de 2017

Aficionados a lo bueno

Debe ser cosa de la crisis. Con el 21 por ciento de IVA cultural, el descenso de espectadores en multitud de espectáculos, el cierre de teatros, el despido de profesionales y la desgana institucional que antes subvencionaba ciertos espectáculos, algo bueno tendría que tener la crisis. Y puede que estemos equivocados, pero quizás el auge de grupos aficionados al teatro sea una de las escasas consecuencias positivas de la crisis. Otra ha sido el incremento de propuestas basadas en el teatro mínimo, género abanderado en este país por los bravos chicos de Taetro.

Elenco al completo del Grupo de Teatro García Gutiérrez.
El caso es que los grupos aficionados están haciendo una inmensa labor en pro del teatro en sus múltiples facetas. Puede que no te gusten algunas de sus propuestas, algunos de sus métodos de trabajo o que reniegues de la vertiente actoral que imprimen a sus trabajos, pero tenemos que ponernos de pie para alabar el trabajo que en plena crisis, están haciendo para apuntalar esta demacrada manifestación artística.

El aplauso debe ser compartido entre los que organizan y los que ofrecen al público esa vía de escape que siempre proporciona el teatro. Esta pasada semana asistimos a una fantástica iniciativa a cargo de la Asociación de vecinos Antonio Machado de Chiclana, una entidad vecinal que no solo se dedica a las típicas degustaciones gastronómicas a las que la mayoría de estos colectivos dedican los recursos públicos con los que subsisten. Ellos no. Han llamado a varios grupos de teatro aficionado con la suficiente solera como para gustar al público y han montado una semana de espectáculos bajo el epígrafe ¡Viva el teatro! que vuelve a demostrar que ciertos colectivos están para llenar los huecos que la administración pública no puede o no sabe como cubrir.

'La reliquia'.
Y tres grupos teatrales pasaron por esta iniciativa dedicada a los aficionados. Debemos descartar cualquier matiz peyorativo a esta denominación después de ver cómo se desenvolvieron Labaranda Teatro con Y después de los polvorones, ¿qué?, obra original de Mari Carmen Navarro y dirigida por Gari León de la que ya dimos buena cuenta en esta crónica. Hizo doblete el Grupo de Teatro Ilusión bajo la dirección de Pepa de España que presentó dos textos plagados de las ya conocidas características de su teatro: humor, buen rollo, interpretaciones atinadas, bien ajustadas y con un ritmo y un dinamismo que para ya quisieran algunas compañías más "profesionales". ¡Y que le guste a mi madre! y La reliquia fueron los dos nuevos textos que Pepa presentó ante una rendida congregación de fieles. Y para alabar también el trabajo de Angelines Domínguez Iceta con el Grupo de Teatro García Gutiérrez que pusieron en escena el texto de Galdós, El tacaño Salomón, una buena muestra de teatro "de alcoba" de principios del siglo XX y con el que este ramillete de artistas arrancó los aplausos del respetable, premiando el esfuerzo y la tenacidad de unas actrices para las que subirse a un escenario es un motivo de aprendizaje y una oportunidad para la realización personal.

Aficionados sí. Pero a paladear buenos productos. A sentir el buen pulso del teatro. A palpar el buen trabajo de gentes que por encima de todo, quieren recordar que aún siguen vivos en mitad de esta crisis moral que nos inunda.

Oscuro, telón y salva de aplausos.

Fotos: @zuhmalheur.



domingo, 30 de abril de 2017

Jazz entre amigos

Cifu estaría hoy de fiesta...


Va por ti, Cifu. Y por todos a los que nos gusta esa música libre que es el jazz.



El imperio de la luz

Hay luces que nunca se apagarán, como aquella a la que dedicaron un temazo The Smiths. Luces que abocan a acabar con las sombras, con las pesadumbres, con la tristeza. El imperio de la luz debe alzarse para acabar con la desgana y el descrédito del ser humano. Y no hay mejor forma para instaurar el reinado de la luz que el arte y la cultura. Es lo más barato... y lo más efectivo. Las ganas de pasarlo bien, de divertirse y de evadirse de problemas corren por cuenta de la gente. La dinámica
es precisa, sencilla y fácil de ejecutar.


Que tinguem sort cantaba Lluis Llach. Y tuvimos la suerte en Berenjena Company de encontrarnos por vez primera con el Trebufestival que este año rendía sentido homenaje a las tres décadas que se cumplían del rodaje de El imperio del sol, película que Steven Spielberg rodó en Trebujena hace 30 años. La excusa era perfecta para edificar un evento en que la música, el teatro, la artesanía, el recuerdo, la gastronomía, el baile, los títeres... confluían a la perfección para lograr la victoria del imperio de la luz.

Arrinconadas las sombras más allá de los límites de Trebujena, el público asistente a las tres intensas jornadas del festival tuvieron la suerte de asistir a un acto de pura felicidad en el que el único requisito consistía en querer y saber divertirse. Sin reglas (solo el respeto entre comunes), sin planificaciones (uno era libre de elegir qué quería ver en cada momento), sin límites a la hora de pasarlo bien. Al Trebufestival va uno con la mente abierta dispuesto a escuchar un ratito de flamenco para luego pasar a disfrutar como un niño de un espectáculo de malabares y humor o de títeres. Cabe tanto el rock y el ska como el hillbilly y el swing, porque aquí todos comparten la misma pasión: la búsqueda de la felicidad a través del arte. Y esa felicidad la hallamos en el Trebufestival asistiendo a cada una de las actividades, de las actuaciones, de los conciertos programados por la organización. No podemos destacar a todos, porque todos (los que alcanzamos a ver, eso sí), estuvieron espectaculares. Lo dieron todo como si les fuera la vida en ello actuando ante 30 o 100 personas. Ellos se dejan la piel como si en lugar de estar en una calle estrecha estuvieran en un gran estadio. Los artistas están hechos de otra pasta. Algunos no saben la suerte que tenemos de que el ser humano sea capaz de lograr esa comunión entre iguales.


Y dejamos Trebujena bajo el sol abrasador, morenitos y contentos de habernos encontrado por primera vez. Sabemos que no será la última. Tenemos 365 días por delante para desear que las buenas gentes del pueblo trabajen con tranquilidad, con alegría y con luz para vencer a las sombras dentro de un año. Así sea.

Fotos: @zuhmalheur.



viernes, 28 de abril de 2017

La tierra de la música

Foto: Zúh Malheur.
Llegaron a estas tierras, a estas costas, con ganas de conocer nuevos pueblos, otras culturas, diferentes formas de vivir. Nunca fueron de quedarse mucho tiempo en los sitios a donde arribaban. Desembarcaban, tomaban contacto y comerciaban. Dieron mucho más de lo que se llevaron pero afortunadamente, existía (existe) algo llamado sincretismo: dos buenas ideas acaban fundiéndose dando lugar a algo nuevo, mejor.

Los fenicios patentaron la idea de una colonización pacífica, amparada en la relación humana y en el comercio, dejando de lado los belicismos para los rudos romanos que vinieron después por estos lares. Cuando los naturales de Sidón y Tiro llegaron a las costas de Sancti Petri, emplazamiento mágico, telúrico, vieron que era buen lugar para quedarse. Y aquí construyeron su templo dedicado a Melkart e hicieron buenas migas con los lugareños. De ellos heredamos muchas y maravillosas cosas.

Hoy, 25 siglos después, la península de Sancti Petri alberga otro tipo de sincretismo, otra manera de relacionarse unos con otros y todas las ganas por aprender. La bella decadencia del antiguo poblado almadrabero (pendiente aún de usos futuros), observa con esperanza cómo se desenvuelve desde el pasado año el Cadizfornia Fest, apellidado Festival de Cultura Surf pero que demuestra con esta segunda edición que busca en la mezcla de estilos, en la variedad de iniciativas su sino como cita fundamental de la primavera gaditana. No quiere etiquetas este festival porque busca alimentarse de nuevas sinergias, de todo lo que sea bueno para poner a este sitio en el mapa cultural.

Buenas bases se colocaron el pasado año y había ganas por comprobar cómo crecía este festival para hallar su sitio en este corazón de la mitología chiclanera y en este rinconcito del calendario tan distante de la canícula festivalera estival. Y la organización rinde homenaje a ese sincretismo que aborígenes y fenicios practicaron hace más de dos milenios trayéndonos una panoplia atractiva de artistas (por no hablar de las múltiples actividades paralelas a las meramente musicales) que van desde el rythm and blues más castizo a nuevos sonidos del pop y la electrónica pasando por ritmos bailables y cercanos.

Y acierta la organización del Cadizfornia Fest porque el público asistente podrá degustar del cargamento sonoro que artistas tan diametralmente opuestos como Arco (tras clausurar la aventura de El Puchero del Hortelano) o Aurora and The Betrayers proponen. Indagación de raíces sonoras por una parte y mirada al futuro sin recelo a reconocer la herencia musical por otro lado. Entre medias, se cuelan los tarifeños de Malamanera con ganas de fiesta.

Los sonidos más ambientales rayando en los nuevos horizontes musicales los encontramos en Iseo & Dodosound, que abren la segunda jornada musical. El relevo lo tomarán The Agapornis, bestial combo de soul y funk con sello gaditano y que llegan a Sancti Petri para enseñarnos el trabajo realizado con Attitude, su segundo largo. Muchas ganas de escucharlo en vivo tenemos.

Y para la jornada de clausura, El Kanka tiene galones de estrella gracias a haberse pateado la geografía nacional con su pose de cantautor abanderado de las pasiones y pulsiones del ser humano corriente. Un lujo para nosotros tenerle al igual que sucede con las otras dos propuestas del día: Mr. Groovy & The Blue Heads (puro rock, soul y rythm & blues), músicos experimentados, perros viejos de la escena que divertirán al personal y los chicos de Dry Martina, una de las sensaciones sonoras de los últimos años en la escena nacional.

Y sensacionales son los No me pises que llevo Chanclas. Los muchachos de Pepe Begines son el gran reclamo del festival. Llevan 30 años de carrera (con alguna que otra interrupción), pero nadie les puede quitar la etiqueta de ser uno de los estandartes de la música andaluza de los últimos años. Si una de las funciones de la música es provocar la felicidad, está claro que Los Chanclas han cumplido a la perfección con este papel.

Ya lo saben: Cadizfornia Fest, el fin de semana del 28 al 30 de abril. Música, actividades, comida, deporte y la grandísima suerte de vivirlo todo en este rincón mágico que es Sancti Petri. Donde dos mundos se dieron la mano hace más de dos mil años.

Para más información: http://www.cadizfornia-fest.com



miércoles, 26 de abril de 2017

Los psicópatas según Jonathan Demme

Hannibal Lecter pasó a la Historia gracias al buen hacer de Jonathan Demme, fallecido hoy a los 73 años. Un puñado de buenas películas dejó el cineasta pero hoy me viene a la mente ese otro psicópata... El de los Talking Heads en Stop making sense. PsychoKiller.







La luna asesina

Me hago viejo...


The killing moon (del album Ocean rain, 1984). Echo and The Bunnymen.



lunes, 24 de abril de 2017

Cachitos de "periodismo" XXXII

Oh la la! Otra vez el Gabinete de Prensa del Ayuntamiento de Chiclana, ese mismo que está "registrado y avalado" por la Asociación de la Prensa de Cádiz como profesionales reconocidos. Esta vez la ha liado cambiando horas y ubicaciones de importantes eventos relacionados con el Día del Libro con la consiguiente desorientación de muchos ciudadanos. Curiosamente, solo hay errores de este tipo en lo concerniente a un colectivo particularmente molesto para los jefes de este gabinete, pero tranquilos, no hay nada raro. En el resto, lo típico a lo que ya nos tienen acostumbrados: faltas de ortografía, ausencia de concordancia, reiteraciones, falta de claridad expositiva... Para comparar, adjunto nota de prensa emitida por la asociación cultural Taetro, organizadora de la mayoría de eventos. Ale, a disfrutar.


NOTA DE PRENSA DEL GABINETE (en rojo los fallitos encontrados):

El Taller de Letras Flamencas dará el pistoletazo de salida a los actos del Día Internacional del Libro

La delegada de Cultura presenta las actividades que se desarrollarán durante la semana y que se celebrarán en diferentes puntos de la ciudad, con la colaboración de distintos colectivos chiclaneros

Chiclana a 17 de abril de 2017

La delegada municipal de Cultura, Pepa Vela; (el punto y coma sobra, basta con la coma) la representante del Colectivo de Letras Libres, María Jesús Zaldívar; el presidente de Taetro, Eufrasio Jiménez, (al existir conjunción, sobra la coma) y la escritora Regli Quintero ha (mala conjugación del verbo. Es "han" y no "ha") presentado los actos que se desarrollarán en la ciudad con motivo del próximo del Día Internacional del Libro (típico fallo al no repasar el texto antes de enviar. Faltará alguna palabra que de sentido al conjunto). “Con todos estos actos queremos fomentar la lectura, porque con ella se ejercita la memoria, se disfruta y se potencian la imaginación y la creatividad, haciéndonos, (no se pueden tirar las comas a ver dónde caen. En este caso, sobra) incluso, viajar”, ha señalado la delegada del área, que también ha animado a toda la ciudadanía a participar en todos y cada uno de estos eventos. Así pues, las actividades se iniciarán con el Taller de Letras Flamencas, que organiza la Fundación Fernando Quiñones y que impartirá Enrique Rojas.

Ya en la jornada del jueves, a las once de la mañana (debe ponerse la hora con número y de esta forma: 11.00 horas), está prevista la inauguración de la Exposición ‘De Paso’, ('exposición' va en minúscula, 'paso' también y el título de la muestra debe ir en cursiva además de eliminar las comillas simples) compuesta por once dibujos atribuidos a Federico García Lorca, en el Museo de Chiclana. Ese mismo día, pero a las siete de la tarde (debe ser sustituido por 19.00 horas) se desarrollarán las Lecturas en la Calle (cursiva y 'calle' en minúscula). Se trata de un acto homenaje (guión entre acto y homenaje) a la poetisa Gloria Fuertes, en el año (falta un 'en') que se cumple el centenario de su nacimiento, (sobra la coma una vez más) y en el que colaborarán el Colectivo de Letras Libres y la Fundación Fernando Quiñones. “Serán entre doce y quince personas las que leerán parte de la obra de Gloria Fuertes”, ha explicado María Jesús Zaldívar, que ('quien' no 'que'. Que sepamos la señora Zaldívar es un ser humano) también ha invitado a todos a participar en el evento, así como a “leer y escribir, porque son hábitos que ayudan a ejercitar la mente”.

El viernes será el turno de la tercera y última conferencia del ciclo ‘Cervantes, las armas y las letras’, (fuera comillas simples y cursiva en el título de la conferencia) que lleva por título ‘Lepanto 1571: Don Miguel de Cervantes en la más alta ocasión que vieron los siglos’ (ídem del caso anterior) y que será impartida por Francisco Glicerio Conde Mora en el Museo de Chiclana, a las ocho de la tarde en el Museo de la ciudad (reiteración de 'Museo'. Típico error al no revisar los textos que se envían a los medios, que luego replican esos fallos porque tampoco miran con lupa lo que publican. Además, la hora de nuevo, mal consignada).

Además, a las ocho y media de la tarde (¡la hora! Además, no era la hora de comienzo de los actos) del sábado (convendría citar el número del día de la semana porque se está hablando de multitud de actos en distintos días) el grupo (grupo no, asociación cultural) Taetro presentará el número quince de su libro Teatro Mínimo Rafael Guerrero (libro quince de su Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero. Ese es el nombre oficial de una publicación en la que colabora el mismísimo Ayuntamiento de Chiclana) y desarrollará su ‘Café Romántico’ (fuera comillas simples). En este sentido, está previsto que sobre las siete y media de la tarde (lo citado más arriba con el tema de consignar las horas) el Parque Santa Ana acoja el ‘Café Romántico’, mientras que sobre las ocho y media la Casa del Té será el escenario de la presentación del libro (reiteración de argumentos, sobre uso de comillas simples, mala consignación de la forma de poner la hora y error en el nombre del local que acogía la presentación del libro. Libro en el que por cierto, colabora la Delegación de Cultura. Con lo tiquismiquis que son para poner logotipos en todos lados, su propio Gabinete de Prensa se olvida de este extremo). “En la segunda parte de la jornada realizaremos una serie de lecturas dramatizadas y dramatizantes, (fuera coma) en homenaje al mundo del libro y del teatro y en agradecimiento a la labor que llevamos realizando durante 18 años”, ha destacado Eufrasio Jiménez.

El lunes 24, a las cinco de la tarde (la hora) el Teatro Moderno acogerá la entrega de premios del XXXIII Certamen Escolar de Cuentos Poeta García Gutiérrez, en el que colabora Teatrín. El último evento con motivo del Día Internacional del Libro se celebrará el miércoles 26 de abril, a las siete de la tarde (la hora), en el que el Museo de Chiclana acogerá la presentación del libro de Regli Quintero ‘Lluvia de Poemas’ (fuera comillas, la palabra 'poema' en minúscula y todo en cursiva). La propia autora ha explicado que “el libro lo acabé en 2010 y unos años más tarde se me ocurrió pintar para ilustrarlo, por lo que algunos poemas llevan una ilustración relacionada con el texto”.

Hay que recordar que también enmarcada en este Día Internacional del Libro se desarrolla en el Museo de Chiclana la Exposición ‘Cervantes, las armas y las letras’, que finalizará el próximo domingo y que dio comienzo el pasado 1 de marzo (reiteración de la información, fuera comillas simples y cursiva en el nombre de la muestra).



NOTA DE PRENSA ENVIADA POR TAETRO:

Taetro festeja el Día del Libro con poesía, teatro y una nueva publicación


El colectivo chiclanero aprovecha la efeméride para lanzar el décimo quinto título de su serie de Teatro Mínimo


Un 3 en 1 es lo que propone la asociación cultural Taetro para celebrar el Día del Libro el próximo sábado día 22 (adelantándose 24 horas a la fecha concreta). Lecturas poéticas, dramatizaciones y el nacimiento de un nuevo libro alumbrado por el colectivo es la oferta preparada para conmemorar esta jornada.

Taetro comenzará las actividades a las 20.00 horas en el Parque de Santa Ana, espacio que acogerá una nueva edición del CaféRomàntico, iniciativa con la que ha recuperado el gusto por recitar poesía, especialmente entre la gente joven. Así, se invita a todo el que quiera asistir a llevar consigo poemas a recitar ante la concurrencia. El tema y la época son libres aunque tendrán especial protagonismo los autores románticos. En esta ocasión el lugar escogido es el Parque de Santa Ana con el que se quiere conmemorar la primavera a la vez de multiplicar la utilidad de esta instalación municipal. Parques abiertos y con variados usos es lo que propugna la entidad presidida por Eufrasio Jiménez.

Posteriormente, los asistentes se trasladarán a La Estación del Té (calle Agustín Blázquez, 3) para asistir a las 21.00 horas a la presentación del libro perteneciente a la XV edición del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero, publicación en la que colabora la Delegación municipal de Cultura. El acto se cerrará con las lecturas dramatizadas de varios textos incluidos en este volumen, así como otros que han tenido especial predilección por el público seguidor de los mínimos. En esta parte del acto colaborarán las compañías teatrales Elsaltolacabra y Labaranda Teatro.

La entrada a todos los actos es, como es lógico, libre y gratuita.